In-estable. Realidades incómodas

Estable. (Del lat. stabilis).
1.adj. Que se mantiene sin peligro de cambiar, caer o desaparecer.
2.adj. Que permanece en un lugar durante mucho tiempo.
3.adj. Que mantiene o recupera el equilibrio.
Inestable.
1.adj. No estable.

Os presento el proyecto de final de carrera del ciclo superior de fotografía que realicé durante varios meses de investigación y tardes de sesiones fotográficas. Disfruté mucho trabajando en él y a pesar del estrés, me gustó, tanto que en el horno tengo otro.

El nombre del proyecto es un juego de palabras entre “estable” e “inestable” buscando unificar ambos conceptos en una sola como intento unificarlo en las fotografías. Con esta serie, no terminada, pretendo mostrar la indiferencia general que se muestra día a día a las personas que se encuentran en situaciones complicadas desde una estética cinematográfica ya que la propia realidad parece no ser suficiente para emocionarnos. Continue reading

Rodney Graham

Rodney Graham nació en 1949 en Abbotsford, una pequeña localidad de la Columbia Británica canadiense, y en 1964 se trasladó con su familia a Vancouver, ciudad donde vive y trabaja. De 1968 a 1971 estudió historia del arte y antropología, así como literatura inglesa y francesa. Su amistad con los integrantes del círculo de Vancouver, entre los que se contaban Ken Lum, Jeff Wall y Ian Wallace, y sus intereses por la literatura explican el origen de sus primeras obras. Graham se vale de textos, libros y referentes de la cultura occidental (Freud, Poe, Melville, etc.) para reflexionar sobre los fundamentos del conocimiento que subyacen en nuestra percepción del mundo. Son obras que aluden a los sistemas filosóficos y culturales que hicieron posible la Ilustración y la modernidad. Se trata de esculturas objetuales, con fotografías, películas, vídeo y música, caracterizadas por la apropiación cultural, que él prefiere llamar “indexación”.

Fuente: http://www.macba.cat/

Eugenio Recuenco

Tras ser taxista y profesor de dibujo, se encuentra actualmente como uno de los mejores fotógrafos españoles. El fotógrafo madrileño, nacido en 1968, es considerado uno de los más creativos del país.
Cuando realizaba sus ejercicios para Bellas Artes incluía fotografía realizadas por él en cuadros que pintaba, de esta forma secundaria comenzó a utilizar la fotografía como recurso. Fue totalmente autodidacta, nunca fue asistente y los conocimientos eran los básicos de Bellas Artes, por eso le costó tanto aprender el oficio. Lo que le ayudó fue tener la libertad de que otros no decidieran lo que estaba bien o mal. Era libre para experimentar sin tener que amoldarse a lo técnicamente correcto.

Su estilo es muy cinematográfico, detallista y onírico, sus fotografías son un gran ejemplo de creatividad y sencillez. Son similares a obras pictóricas. Crea mundos increíbles, de cuento de hadas o de película, con escenarios totalmente teatrales y llenos de detalles. Se basa principalmente en el trabajo antes que la foto, organizar y crear el escenario, colocar luces y todo lo necesario para que la foto salga directamente, sin necesidad de añadidos por software. Al respecto comenta, “la postproducción está para pulir defectos y no para añadir elementos exclusivos que antes no hubieran sido pensados.” Continue reading

Gregory Crewdson

Gregory Crewdson es un fotógrafo estadounidense que es conocido por sus elaborados escenarios, sus escenas surrealistas de los hogares y barrios estadounidenses.

Crewdson nació en Park Slope, un barrio de Brooklyn. Cuando era adolescente era parte de un grupo de punk rock llamada The Speedies que afectó a la escena de Nueva York en la venta de espectáculos por toda la ciudad. Su canción “Let Me Take Your Foto”, resultó ser profética de lo que Crewdson se convertiría más tardeen la vida. En 2005, Hewlett Packard utiliza la canción en la publicidad para promover sus cámaras digitales.

A mediados de 1980 Crewdson estudió fotografía en SUNY Purchase. Recibió su Master en Bellas Artes por la Universidad de Yale. Ha sido profesor en el Sarah Lawrence, Cooper Union, Vassar College y la Universidad de Yale, donde ha estado en la facultad desde 1993.
Crewdson está representada en Nueva York en la Galería Luhring Agustín y en Londres por el Galler White Cube.
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Jeff Wall

Jeff Wall nació y se crió en Vancouver, Canadá. Mientras estudiaba Historia del Arte en la Universidad de British Columbia, en la década de los 60, se interesó en la escena del arte experimental de Vancouver y aprendió fotografía, viéndolo como la mejor herramienta para expresar sus ideas conceptuales.

En 1977 visita al Museo del Prado en Madrid, tras ver las pinturas de Velázquez y Goya consideró que ya no era posible que los artistas modernos llegaran al nivel de las obras de los grandes maestros, refiriendose a la fotografía y el cine. Buscando un nuevo método para representar la vida cotidiana pictóricamente, Wall encontró un medio adecuado para sus obras e hizo sus primeras transparencias retroiluminadas en 1978. Los primeros trabajos, como “El Pensador” (1986) basado en la escultura de Rodin del mismo nombre, hace una alusión directa a las grandes obras de la historia del arte.
Recientemente, ha explorado de forma más activa los aspectos literarios y fílmicos de su arte. La mayoría de sus obras se encuentran en Vancouver y contienen referencias al arte, a los medios de comunicación, y los problemas socio-económicos.
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La fotografía conceptual

El arte conceptual es fruto de las vanguardias de principios del siglo XX, desde el dadaísmo ya encontramos un primer esbozo, una corriente renovadora de la concepción del arte de corta existencia. En sus filas podemos destacar los fotomontajes del berlinés John Heartfield (1891-1968) donde la idea contra el nazismo (y posteriormente el fascismo italiano y español) prevalece sobre la estética. Por otro lado, Marcel Duchamp, un dadaista en sus inicios, decía que el concepto era más importante que la imagen.

“En el Arte Conceptual la idea o el concepto es la parte más importante de la obra. Cuando el artista utiliza una forma conceptual de arte, significa que toda la planificación y decisiones y la ejecución son superficiales. La idea se convierte en la maquinaria que produce el arte”
Godfrey, Tony. Conceptual Art. Edit. Phaidon, Londres, 2006

Algunos fotografos estadounidenses rompieron con el documentalismo y aplicaron metodologías conceptuales originarias de trabajos publicitarios. Esta tendencia arraiga en los setenta en la Escuela de Vancouver. Se trabaja cuidadosamente un concepto para después plasmarlo en una imagen cargada de iconografía dejando a un lado los aspectos formales.
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